Desde su aparición a finales de los 70, la industria de los videojuegos no ha parado de crecer. Su evolución en materia comercial y tecnológica es mayor a la de cualquier otra industria del entretenimiento, como el cine o la música.
Este auge no solo es una oportunidad para los jugadores, sino también para los profesionales, ya que esta expansión trae consigo una creciente demanda de diseñadores, desarrolladores y especialistas en Arte Digital.
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Realidad virtual: ¿el futuro del gaming? Consejos para desarrolladores
La realidad virtual ha sido siempre un sueño inalcanzable para los jugadores, hasta hace unos pocos años. Finalmente, los dispositivos y software están lo suficientemente desarrollados como para ofrecer experiencias agradables e interactivas. Sin embargo, este es un campo relativamente nuevo para el gaming y con sustanciales diferencias del campo tradicional.
Para los diseñadores de videojuegos que desean crear experiencias en realidad virtual, hay varios aspectos que deben considerarse. Uno de ellos, es que el formato de juego es distinto, la información se recibe de forma más unidireccional y personal.
Si bien es un aspecto inmersivo, también tiene muchas limitaciones en comparación con videojuegos tradicionales, donde el jugador puede estar atento a varios datos que se ven en pantalla. Por esa razón, es aconsejable limitar la experiencia a acciones concretas y evitar distracciones innecesarias que puedan agobiar o marear al jugador. También es bueno enfocarse en la narrativa y la historia, ya que esto es un punto fuerte en la RV.
El descomunal avance de la inteligencia artificial
La inteligencia artificial (IA) ha revolucionado completamente el diseño de videojuegos. Por un lado, existen herramientas avanzadas capaces de crear comportamientos más realistas y dinámicos en NPC. A diferencia de la generación pasada, cuando los comportamientos eran limitados y toscos, actualmente los personajes de los videojuegos pueden generar reacciones en tiempo real y recrear comportamientos humanos.
Además, la IA también minimiza el tiempo de desarrollo de mapas, diseños, texturas, arte conceptual y mucho más. Lo más llamativo de todo, es que en los últimos años este tipo de tecnología ha experimentado un crecimiento exponencial.
Software informáticos: el martillo y el cincel de un desarrollador
Para crear un videojuego es necesario tener conocimientos técnicos y saber manejar determinados software, ya sea para la creación de mapas, programación, diseño de personajes, etc. Por ejemplo, herramientas como Autodesk Maya y ZBrush son fundamentales para la creación de modelos 3D detallados y animaciones fluidas.
En cuanto al renderizado, Redshift y Arnold son opciones populares que proporcionan calidad visual excepcional, mientras que DaVinci Resolve es ampliamente utilizado para la corrección de color y la edición de video, aspectos esenciales para la presentación final de los videojuegos.
Estos son solo algunos ejemplos, pero si estás interesado en trabajar en este campo, es crucial estar actualizado y saber utilizar los programas informáticos más vanguardistas y demandados por el mercado.
¿Quieres estudiar para trabajar en la industria de los videojuegos?
Para aquellos interesados en adentrarse en el mundo del diseño de videojuegos, una formación especializada puede marcar la diferencia.
En este sentido, la Escuela Universitaria de Artes TAI ofrece estudios en el área de arte digital que están diseñados para formar a profesionales capacitados. Uno de los más populares es el Máster en Virtual Production, mediante el cual se aprende a crear entornos y experiencias digitales desde cero.
Por último, es importante señalar que la duración de este máster es de 480 horas (aproximadamente un año) y su modalidad de cursada es presencial en la ciudad de Madrid.
